如日之升　如松之盛

近日，由文化部主办、中国戏曲学院承办的中国京剧优秀青年演员研究生班第一、二届学员合作演出的10台学习汇报演出剧目，正陆续与首都观众见面。学员们的成长也受到社会各界的垂爱与关注。

回顾开班两年多来，在中央及各级领导的直接督导下，在各剧院团和学院内外众多导师、专家的鼎力支持以及文艺界、新闻界、教育界和广大戏曲爱好者的盛情襄助下，学员们在德艺两方面都有较明显的提高。以这次演出而论，大家不争戏码、名次；互为主角、配角；同一主要角色由几个演员连袂分担；学院表演系的大学生和附中的学生，认真严肃地为大哥大姐们甘当群众演员；京津两地的学员所在剧团也为演出提供充分的人力、物力支援。这一切都是贯彻江泽民主席为中国戏曲学院题词暨该班指导方针“德艺双馨，继往开来”的体现。

这种英才的高层次成人教育，在现代戏曲史上，有不少成功的经验可循。如文化部曾委托中国戏曲研究院，于1955年至1957年举办过三届戏曲演员讲习会。第一届学员有常香玉、李桂云、王秀兰等共68名；第二届有陈伯华、严羲、阳友鹤、许倩云等来自30个剧种的300人；第三届分别在上海、广东两地同时举办，学员有严凤英、尹桂芳、罗品超、靓少佳等360余人。通过理论联系实际的学习和观摩演出，这些学员都成为五六十年代戏曲继承与改革的中坚力量。当然，这些讲习班都是短期的。至于举办高级戏曲表演人才研究班，则是现代戏曲史上的一个创举。本世纪80年代和90年代培养出来的优秀人才，他们已在各自的专业领域做出突出的成绩，且有较高的社会知名度。这一代后起之秀，特别是尖子演员，是名副其实的跨世纪的希望之星，是21世纪前期弘扬戏曲的中流砥柱。继往开来的重任，历史地落在他们的肩上。研究班的办学宗旨乃在于把戏曲艺人型的新星，造就成有德有艺、有学有术、能继承、能创造的戏曲学人型的英才，以适应创造编、导、表、音、美高度综合的完整的戏曲演出艺术———这一民族化升华和现代化发展的大趋势。因而，其教学方向应是“一深、一广、一高”，即通过向表演艺术家学戏，深化舞台表演造诣；通过文化理论学习，广开艺术眼界；通过戏曲角色创造的研习与新戏的排演，提高艺术创造的素质和能力。其教学方式，采取半脱产的三年学制，每年集中若干个月，学习文化理论。学戏则细水长流。实习与本人所在剧团相结合。期满成绩合格者发研究生毕业证书。有的学员刚入学时，只抱着“镀金”（拿文凭）或“搂戏”（丰富上演剧目）的想法，因此，怕学文化理论耽误练功、学戏和演出，甚至把当演员与当学者对立起来。经过一个阶段的适应和调整，尝到了学习的甜头，坚持有学与有术并重，继承与创造结合，政治上要求进步的则越来越多了。

三年的时光，转瞬即逝。机不可失，时不我待。借此，我想提三点建议以供参考：

其一，建议研究班的学员们记住这样两句话：“前半生不要怕、不要躁；后半生不要悔、不要骄。”如果学员们能通过三年的研究生学习，制定出一个切实可行的、适合自身条件和特点的艺术发展规划，并且踏踏实实、锲而不舍地去实现它，努力变摹仿型为创造型演员，那么，就有希望走入新世纪表演艺术家的行列。也希望学员们所在的剧院团，为他们创造多排新戏、多演出的条件。

其二，现在的媒体和观众，尤其是评论界，对这些青年演员褒奖有余而策励不足。长此以往，也有“捧杀”之虞。建议多搞一些小型的演员、观众、专家三结合的恳谈会，使演员“兼听”而“常省”。

其三，建议借此东风，继续举办地方戏优秀演员研究班以及编剧、导演、音乐、舞美、管理、师资等研究班，把星星之火撒向全国，以成弘扬戏曲的燎原之势。